Cesate artistiche en Durando Proyecto
La historia no solo se refiere al pasado, sino también al presente, que moldea constantemente el futuro. Como parte de nuestro compromiso con la comunidad y la cultura, hemos transformado las vallas de la obra en auténticos frescos urbanos inspirados en la rica historia del barrio de Bovisa. Aquí, la historia de un barrio cobra vida a través de instalaciones artísticas cargadas de significado.
Estas instalaciones artísticas cuentan la fascinante historia de Bovisa, desde sus antiguas granjas y primeras industrias hasta la Bovisa contemporánea, un barrio vibrante con facetas únicas. Cada obra de arte es un viaje visual a través del tiempo, una invitación a explorar las profundas raíces y evoluciones que han dado forma a la comunidad a lo largo de décadas.
Para nosotros, relatar la historia de una zona es más que un gesto artístico; es un acto de compartir, una oportunidad para sacar a la luz y comprender las raíces que han contribuido a dar forma al tejido social y cultural del barrio. La historia de una zona es la narrativa en la que se entrelazan las vidas de quienes la habitan, un patrimonio colectivo que merece ser redescubierto y celebrado.
A través de estas instalaciones, aparto no solo transforma las vallas de las obras en evocadoras obras de arte, sino que también tiende un puente entre el pasado y el presente. Invitamos a la comunidad a reflexionar sobre su identidad y a compartir su conexión con la historia del lugar. Cada instalación es una invitación a la participación activa, un llamamiento a la acción para fomentar el sentido de pertenencia y el orgullo por las raíces comunes.
De esta manera, aparto no solo mejora la estética del barrio, sino que también apoya el desarrollo de una comunidad consciente y comprometida. Esta comunidad está dispuesta a preservar y transmitir el rico legado histórico a las generaciones futuras, una narrativa visual que trasciende las paredes para dar a conocer y compartir una historia que forma parte integral del tejido de aparto Milan Durando.
Colaboración con Taldeg
Fundada en 2017, Taldeg se dedica con pasión a crear conexiones significativas entre creativos con talento y empresas deseosas de invertir en arte, tendiendo un puente único entre la expresión artística y el mundo empresarial.
La misión de Taldeg es clara: garantizar que los talentos sean escuchados, apreciados y valorados a través de oportunidades de colaboración que no solo inspiren, sino que también innoven y transformen. Nuestra colaboración con Taldeg surge de un profundo deseo de llevar el arte a lugares inesperados, donde la creatividad pueda florecer y sorprender.
Sumergirnos en el arte libera endorfinas en nuestro cerebro, convirtiendo la experiencia en algo único y gratificante. Nada emociona e inspira como el arte. Creemos que la belleza debe ser accesible para todos, ofreciendo a cada persona la oportunidad de vivir, respirar y sentir el arte.
El arte es narrativa, un lenguaje universal que permite expresar emociones, reflexionar sobre el presente y transmitir valores e ideas. Va más allá del lenguaje, facilita el pensamiento lateral, estimula la creatividad y promueve la flexibilidad mental. El arte es una herramienta que nos ayuda a comprendernos mejor a nosotros mismos y a los demás. - apARTo está a tu alrededor.
Propuesta artística: Cesate realizadas por artistas
La primera obra es de Hazkj, que inicia la narrativa del barrio y muestra su evolución desde el pasado hasta la actualidad. En la obra hay una referencia al topónimo con los bueyes, que simbolizan la laboriosidad de las fábricas que se establecieron en el siglo pasado, y la colaboración del nuevo barrio que tomará forma, dedicado a los estudiantes. La obra de arte concluye con la representación de una mano que sostiene una semilla entre los dedos, simbolizando la esperanza y el futuro.
Giacomo Zecchi, conocido por su nombre artístico Hazkj, es un joven artista de Bolonia que ha cultivado su pasión por el dibujo y la pintura desde su infancia. Expresa su creatividad principalmente a través de la ilustración y el arte visual integrado en el tejido urbano. Su estilo combina temas y símbolos sociales con elementos culturales e históricos. Haskj ha participado en numerosos festivales de pintura mural y sus obras se encuentran principalmente en la Toscana y Emilia Romagna.
Como ilustrador, ha participado en exposiciones colectivas y colaborado en diversos proyectos artísticos. Además, promueve activamente talleres de arte con plantillas, contribuyendo a la comunidad artística y compartiendo sus habilidades con otros.
La segunda obra es de Rosmunda, que narra el barrio desde una perspectiva más reciente. Su mural retoma la narrativa de la metamorfosis de la oruga en gusano de seda, que históricamente se criaba para sustentar a las familias de agricultores que inicialmente habitaban la zona de Bovisa. El hilo se desenreda, convirtiéndose en un auténtico hilo conductor que teje situaciones y personajes que forman parte de la realidad de la ciudad, desde la cadena de luces a lo largo del Navigli hasta el tendedero, desde los globos de la Piazza del Duomo hasta la línea de tranvía. Todo está interconectado y en constante evolución. La obra de arte concluye con la metamorfosis de la oruga en mariposa, que también está presente a lo largo de los caminos que conducen a la siguiente pieza.
Maria Bressan, conocida como Rosmunda, es una artista de 30 años de Pordenone que se mudó a Carrara para perseguir sus sueños. Inicialmente, se trasladó por motivos de estudios, asistiendo a cursos de escultura en la Academia de Bellas Artes, y más tarde, estableció su propio estudio en la Toscana junto a su colega Fiammetta Ghiazza. «Siempre me ha apasionado el dibujo, desde que era niña», afirma durante la entrevista. Esta pasión la acompañó hasta el decisivo punto de inflexión en 2020, cuando se dedicó de lleno al arte urbano, creando valiosos murales en las fachadas de ciudades italianas, lo que la llevó al importante salto conocido como Studio Brezza.
La obra de Urto rinde homenaje al pasado del barrio combinando casas estilizadas que representan las primeras construcciones, campos de flores que evocan la abundancia y un buey que hace referencia al barrio de Bovisa. La obra concluye con un gusano de seda, inspirado en las obras anteriores.
Urto, nacido en 1987 en Catanzaro, Italia, descubrió su vocación artística a una edad muy temprana. En tercer año de secundaria, protagonizó una audaz huida (a la vez asustado y feliz, nota del editor) tras pintar la pared de la escuela. Sin embargo, a partir de ese momento, comenzó a pintar con más serenidad.
«Lo que intento no perder nunca de vista es el impulso que me llevó a empezar y que aún hoy sigue vivo, aunque haya evolucionado y cambiado. Dejar huella es lo más importante de todo. Dejar huella significa dejar atrás una pieza, ya sea colorida o plateada, meticulosamente elaborada o rápida (incluso las cosas rápidas se elaboran a su manera), sobre metal u hormigón. Cada vez que lo haces, estableces que lo que te rodea es una página en blanco que hay que llenar, que hay que narrar».
A Urto le encanta mantenerse fiel a sus orígenes como artista callejero, y hasta su nombre lo demuestra: una firma rápida y equilibrada que resume la esencia de su arte. Además del graffiti, le apasiona el diseño gráfico, el arte digital y el arte con aerosoles. Entonces, dice, recordó que además de los botes de spray y los ordenadores, también existen los pinceles, los colores acrílicos, la tinta, la témpera y las acuarelas, así que empezó a utilizarlos también.
La cuarta obra es del artista callejero Nian, que representa el presente y se centra en el concepto del renacimiento del barrio. La idea gira en torno a una base triangular que simboliza el arduo camino recorrido hasta el momento actual. En el vértice, una semilla que brota representa el presente, mientras que las raíces visibles simbolizan los cimientos del crecimiento. En los extremos de la base triangular, emergen parcialmente dos figuras, con solo la mitad de sus rostros visibles, lo que enfatiza el concepto de emergencia. Estas figuras representan el pasado y el futuro. La figura de la izquierda planta una semilla que simboliza las raíces de la historia del barrio. La figura de la derecha toca suavemente una planta crecida, lo que sugiere un progreso continuo. Ambas figuras convergen en el centro con las manos unidas, simbolizando el acto colaborativo de nutrir el brote, que representa el presente. La intención de este boceto es capturar, de manera sintética y simbólica, la idea de un presente que emerge del pasado y se extiende hacia el futuro, enfatizando la importancia de la colaboración y el progreso en el barrio.
En 1990, Nian nació, dando a luz su universo femenino. La artista florentina afirma con seguridad la dimensión sagrada de la intimidad femenina, explorando su pluralidad de expresiones. Generativas y místicas, sus tímidas criaturas, capturadas en poses contorsionadas, suspenden el espacio y el tiempo en la búsqueda mutua de un estado de tranquilidad. Entre el realismo mágico y el primitivismo, la pintura figurativa de Nian se desarrolla en escenarios extraños, inspirados en los sueños lúcidos de la artista y su continua evolución estilística.
La última obra es del artista callejero Bislak y simboliza una mirada hacia el futuro. Un niño pequeño, que sostiene la plántula de la obra anterior, mira a través del ojo de una cerradura y descubre el futuro en construcción ante sus ojos. Un entorno rico en árboles, una estructura que une y aglutina, pero que al mismo tiempo deja espacio para que los estudiantes persigan sus pasiones e inclinaciones. Algunos disfrutan charlando, otros tocando música, leyendo o practicando deporte.
Marco Ronda nació en Catanzaro el 3 de octubre de 1991, aunque, por supuesto, no por elección propia. Comenzó su trayectoria artística a una edad muy temprana, garabateando en sofás, bicicletas y juguetes de plástico con colores de baja calidad y un gusto estético cuestionable. A medida que fue creciendo, comenzó a pintar cada año las paredes de su habitación con temas diferentes, hasta que el grosor de las paredes se volvió insuficiente para contener su creatividad.
Ante el riesgo de ser expulsado de su hogar, se dio cuenta de que otros seres humanos compartían su mismo problema. Se unió a una de esas sectas artísticas llamadas Academias, donde se adentró en el mundo del diseño de escenarios. Sin embargo, tras completar sus estudios, mientras buscaba el camino adecuado, volvió a caer en el abismo de la dependencia de las paredes. De norte a sur, comenzó a buscar las paredes más feas, más grandes, más desafiantes, más blancas y más negras (por corrección política) para darles una nueva vida.
Festivales, persianas, escaleras, muretes y más persianas se convirtieron en los temas de sus creaciones mentales y pictóricas. Incluso organizó un festival de persianas en su ciudad natal, invitando a otros artistas a pintar sobre persianas, ya que quería crear un festival para que los artistas pintaran sobre persianas (Sparti Festival en Instagram). Después de dos ediciones, las persianas aún no están terminadas, el dinero escasea, pero la pasión persiste. El trabajo continúa en paredes, muretes, suelos, balcones, paredes, muretes, láminas, láminas pequeñas, lienzos, tableros, y trabajando, trabajando, trabajando, trabajando, trabajando, trabajando, trabajando...
